Midnight Snack: The Video Synthesizer. Exploring a Lost History of Electronic Animation

Abstronic

Handkoloriert und aus dem Geist einer der innovativsten abstrakten Filmemacherinnen des 20. Jahrhunderts entstanden, verbindet «Abstronic» Abstraktion und Elektronik zu einem spielerischen Bilderfluss, der an ein abstraktes Gemälde in Bewegung erinnert. Bute, die auch Malerin war, schuf den Film mit elektronischen Bildern, die von einem eigens entwickelten Oszilloskop erzeugt und mit traditioneller Animation kombiniert wurden.
Regie Mary Ellen Bute Dauer 6' Sprache English Land Vereinigte Staaten Jahr 1952

The Dynne

Regie Lee Harrison III Dauer 1' Land Vereinigte Staaten Jahr 1968

Astroman

Regie Lee Harrison III Dauer 0' Land Vereinigte Staaten Jahr 1968

Mr. Computer Image

Regie Lee Harrison III Dauer 1' Land Vereinigte Staaten Jahr 1968

Turn on Dancer

Diese Filme zeigen die Möglichkeiten des analogen Animac-Computers, des Vorläufers des späteren Scanimate-Videosynthesizers, der in den 1970er Jahren eine neue Ära der Motion Graphics einläuten sollte. Die beschwingten, fliessenden Formen des Animac, erzeugt mit manuell gesteuerten Kathodenstrahlen, die in Echtzeit auf den Bildschirm zeichneten, sind ein frühes Beispiel für elektronisch gestaltete und animierte Figuren.

Regie Lee Harrison III Dauer 1' Land Vereinigte Staaten Jahr 1969

Cycles

Eine Verbindung zwischen zwei Künstlern und ihren beiden Ausdrucksmedien: Zelluloidfilm und elektronischem Video. Beck, der junge Erfinder seines eigenen Videosynthesizers, und Belson, ein berühmter abstrakter Filmemacher und Animationskünstler, der doppelt so alt war wie er, arbeiteten zwei Jahre lang gemeinsam an dieser Reise durch Sphären des Denkens, der Mystik und der Form. Zutiefst psychedelisch und zugleich von der ganzen Schwerelosigkeit des Lichts getragen.
Regie Stephen Beck Dauer 10' Land Vereinigte Staaten Jahr 1974

Heartbeat

Ein Experiment, um «die Steuerung von Videobildern durch physiologische Signale zu erforschen». Der Kurzfilm entstand mit Bills Rutt/Etra-Videosynthesizer, der an einen biomedizinischen Herzmonitor angeschlossen war, welcher Louises Herzfrequenz aufzeichnete. Auf dem Bildschirm entsteht mithilfe des Synthesizers eine Darstellung von Louises Herz, die in Echtzeit moduliert wird und Louises Herzschlag im Verlauf des Films folgt.
Regie Bill Etra Dauer 1' Land Vereinigte Staaten Jahr 1973

Mona Lisa

Der japanische Künstler Toshio Matsumoto nutzt den Scanimate-Videosynthesizer, um die Mona Lisa auf eine surreale Reise durch reale und künstliche Landschaften zu schicken. Dabei projiziert er eine Art Fantasiewelt aus elektronischen Bildern, explodierenden Farben und Bewegung auf sein Sujet, animiert sie zu einer schimmernden psychedelischen Vision, begleitet von ihrem eigenen abstrakten elektronischen Soundtrack.
Regie Toshio Matsumoto Dauer 3' Land Japan Jahr 1973

Drug Abuse

Ursprünglich als Anti-Drogen-Spot für das lokale Fernsehen gedacht, nimmt uns dieser kurze, 60-sekündige Film stattdessen mit auf eine trippige Fahrt durch Day-Glo-Farben und Pop-Art-Bilder, die mithilfe des Scanimate-Videosynthesizers ineinander verschmelzen. Obwohl es einer ihrer frühesten Filme war, zählte er auch zu Lehmans erfolgreichsten und wurde später am Cannes Film Festival gezeigt.

Regie Pat Lehman Dauer 1' Land Vereinigte Staaten Jahr 1972

Five-Minute Romp Through the IP

Der Videokünstler und Physikabsolvent Dan Sandin nimmt die Zuschauenden mit auf eine kurze Tour durch den Sandin Image Processor (IP), einen modularen Videosynthesizer, den er selbst erfunden hat. Was als ernsthafte technische Einführung in den Synthesizer beginnt, driftet langsam in ein visuelles Experiment mit Farbe und Effekten ab, während Dan, der offenbar den Hut eines katholischen Kardinals trägt, versucht, konzentriert zu bleiben.
Regie Dan Sandin Dauer 7' Land Vereinigte Staaten Jahr 1973

Electronic Masks

Sykes, eine Meisterin elektronischer Bildwelten, schafft es, das Abstrakte ins Vertraute zu überführen. Indem sie die rohen Farben und Formen des Sandin Image Processor biegt und verformt, erschafft sie eine Reihe von Bildern, die einem uralten Unterbewusstsein zu entspringen scheinen. Eng mit dem perkussiven Soundtrack verwoben, ist der Film ein vibrierendes Experiment in visueller Musik. Regie Barbara Sykes Dauer 6' Land Vereinigte Staaten Jahr 1978

Vocabulary

Eine Studie über Textur, amorphe Formen und den Körper mittels Bildverarbeitung und Videosynthese. Was als einfache Übung mit Kontrast- und Keying-Effekten beginnt, lässt das elektronische Auge der Videokamera immer stärker halluzinieren, während es den Künstler durch eine Reihe schräger Experimente verfolgt, bis es schliesslich vollständig zusammenbricht und die Realität als vibrierendes elektronisches Netz neu erschafft.

Regie Woody Vasulka Dauer 4' Land Vereinigte Staaten Jahr 1973

Aquarelles

DeWitt, Sorensen und Winkler waren ein Dreamteam von Künstler-Ingenieur*innen: eine talentierte Gruppe, deren Gewandtheit im Umgang mit neuen Medien und Technologien ihnen zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen einbrachte. Ihre Fähigkeiten in Videosynthese und Bildverarbeitung sind in diesem traumhaften, psychedelischen Schweben durch synthetisierte New-Age-Landschaften aus Vapourwave-Farben und wirbelnden, fraktalartigen Formen deutlich sichtbar. Regie Vibeke Sorensen Dauer 8' Land Vereinigte Staaten Jahr 1980

Sun Ra's Calling Planet Earth With the OVC

Bill Sebastians Outer Space Visual Communicator (OVC) wurde aus Lichtern, Spiegeln, Projektoren sowie Videoeffekt- und Mischtechnik konstruiert und konnte wie ein Live-Instrument mit Händen, Füssen und sogar dem Mund gespielt werden! Hier erhalten wir einen Einblick in die kaleidoskopischen visuellen Effekte des OVC, die vom Sun Ra Arkestra genutzt wurden, um im Rahmen ihrer kosmischen Bühnenshow auf Tour «Schallwellen zu visualisieren».
Regie Bill Sebastian Dauer 16' Land Vereinigte Staaten Jahr 1986